Производство видео для электронного обучения

Производство видео для электронного обучения Онлайн образование

Видеопроизводство – это основа создания обучающего видео. На этом этапе создается фактический контент, но многие проблемы и ловушки могут помешать вашему прогрессу.

Как создать видео как настоящему профессионалу

Проще говоря, производство видео – это когда вы начинаете создавать ресурсы, чтобы воплотить свой сценарий в жизнь. В зависимости от вашего творческого задания / стратегии обучения производство может включать необработанное видео, фотографии, закадровый текст, музыку, а также 2D и 3D анимацию.

Вот несколько профессиональных советов, которые помогут вам подготовиться к отличной видеосъемке:

  • Уважительно относитесь к другим в месте съемки.
    Прежде всего доброта имеет большое значение в профессиональной среде. Всегда спрашивайте разрешения и извиняйтесь, если вы мешаете кому-то. Позаботьтесь о проходах, если создаете препятствия, избегайте блокирования основных проходов или создания опасности споткнуться о ваше снаряжение. Не оставляйте следов! Убирайте после того, как закончите съемочный день
  • Подготовьте макияж.
    Всегда имейте при себе набор для макияжа, содержащий пудру, грим, расческу / кисть, лак для волос, ножницы и кусачки для ногтей. Видео высокой четкости подчеркивает мельчайшие недостатки. Будьте готовы к быстрому исправлению, имея под рукой несколько косметических средств и средств для ухода
  • Реквизит и гардероб, готовый к съемке.
    Ожидание реквизита может оказаться утомительным и отнимающим много времени  и усилий в день съемок. Поэтому подготовьте реквизит для съемки до их начала. Если за реквизит отвечает кто-то другой, свяжитесь с ним заранее и убедитесь, что он готов. Наконец, если вы попросили людей принести с собой конкретный гардероб, убедитесь, что они принесли несколько альтернативных вариантов, и на них не должно быть складок
  • Сотрудничайте со своим видеооператором.
    Говорите со своим видеооператором заранее и часто, чтобы убедиться, что вы оба разделяете одно и то же видение каждого кадра. Видеооператор или оператор-постановщик – это обычно человек, управляющий основной камерой во время съемки. Этот человек отвечает за принятие решений о расположении вашего объекта, освещении каждой сцены, ракурсах и любом движении камеры

Запись видео

После того как вы все подготовили и организовали, самое время приступить к записи видео! Начнем со съемки ваших сырых кадров.

Сделайте ваши снимки профессиональными

Профессиональный вид вашего видео во многом зависит от того, насколько хорошо освещена каждая сцена. Обратите особое внимание на то, как освещение создает тени и как оно подчеркивает внешний вид вашего объекта на камере. У теней должны быть мягкие края, а свет не должен попадать на объект слишком ярким. Освещение – одна из важнейших ценностей видеопроизводства, которая отличает любительское видео от профессионального .

Наиболее распространенный метод освещения – это 3-точечное освещение, которое включает основной свет, заполняющий свет и задний свет. Ключевой источник света, как правило, является самым ярким и размещается слева от объекта. К левой стороне объекта добавляется заполняющий свет, чтобы сбалансировать основной свет. Наконец, задний свет используется для выделения волос и отделения объекта от фона.

Сделайте свое аудио профессиональным

Всегда следите за записываемым аудио. Назначьте человека для прослушивания в наушниках, чтобы убедиться, что качество стабильно и что микрофон не улавливает нежелательные звуки. В обучающем видео хороший звук так же важен, как и освещение.

Рекомендуется использовать микрофон-дробовик, который подключается непосредственно к вашей профессиональной камере с помощью кабеля XLR. Вы также можете использовать полевой регистратор, если не можете подключить его напрямую к камере. Другой вариант захвата звука – петличный микрофон, который пристегивается к одежде таланта. Этот вариант стоит использовать, если в помещении шумно. Однако имейте в виду, что петлицы могут улавливать шорох одежды.

Обратите особое внимание на то, куда вы кладете микрофон. Вы должны убедиться, что получаете звук на соответствующем уровне. Например, микрофон-дробовик должен быть направлен прямо в область рта человека, которого вы снимаете.

Следя за звуком, обращайте внимание на уровни. Звук, записанный слишком тихо, звучит нечетко или трескается, если он стал громче при постобработке. И наоборот, звук, записанный слишком громко, может звучать очень искаженно.

Убедитесь, что горит красный свет

Звучит глупо, правда? Однако даже самые подготовленные профессионалы иногда забывают нажать запись на камере. И вы знаете, что закон Мерфи гарантирует, что, если вы забудете нажать кнопку записи, вы пропустите лучший дубль дня!

Чтобы избежать этой трагедии,  видеооператор и режиссер должны убедиться, что камера ведет запись. Оператор должен подтвердить, что тайм-код отсчитывается и горит красный свет. Затем он скажет: «Мотор», – что означает, что камера ведет запись. Режиссер должен проверить видеомонитор, чтобы убедиться, что тайм-код отсчитывается и на мониторе появляется красный кружок. Когда режиссер готов, он наконец может сказать: «Действие!»

Внесите изменения во время съемки

Отличный способ сделать время редактора более эффективным – это активно размечать сценарий и список кадров по мере продвижения съемочного дня. Если копия изменяется во время видеопроизводства, запишите ее и вычеркните старую копию. Если дублей несколько, отметьте, какой из них лучший.

Если возможно, постарайтесь обозначить тайм-код, в котором снимаемый идеально произнес фразу. Наряду с разметкой сценария отметьте каждый снимок в списке, чтобы ничего не забыть. Наконец, передайте копию вашего размеченного сценария редактору вместе с видеофайлами.

Смотреть действие

Вы начинаете понимать, почему вам нужна производственная команда? Очень сложно сбалансировать: разметить сценарий, послушать качество звука, проверить освещение. И мы еще не закончили!

Также нужно следить за составом. Когда вы смотрите действие, убедитесь, что у видеооператора хорошая композиция изображения. К счастью, есть простое правило, которое поможет вам с хорошей композицией начать работу: правило третей.

Правило третей гласит, что фотограф или видеооператор должен выровнять экран, как доску для крестиков-ноликов, разделив его на 9 равных квадратов, которые, очевидно, имеют 4 пересекающиеся линии. В центре внимания вашего контента должны быть эти «точки интереса» или пересечения. Это демонстрирует отличную композицию и делает ваш снимок эстетически приятным для зрителя, будь то широкий, средний или крупный план. Также важно отметить, что, хотя правило третей заявлено как правило, это не решение «так и только так».

Однако это хорошая отправная точка.

Резервное копирование файлов

Технологии могут дать сбой, и часто преобладает человеческий фактор. Меньше всего вам хочется узнать, как вся ваша тяжелая работа таинственным образом исчезла с жесткого диска.

После записи видео сделайте резервную копию файлов как минимум в двух местах, прежде чем отправиться домой на ночь. Портативный внешний жесткий диск и сервер хранения – два отличных варианта.

Убедитесь, что редактор готов как можно скорее импортировать файлы на компьютер для редактирования, чтобы уменьшить вероятность потери или удаления файлов членами группы, очищающими жесткие диски для освобождения места.

Вы можете подумать, что два или более места – это перебор. Помните, что видеофайлы – это компьютерные данные, а технологии не работают. У меня были портативные жесткие диски и локальные жесткие диски. Мой сервер даже вышел из строя. Тем не менее, у меня никогда не было более одной неудачи за один проект.

Закадровый комментарий

Мы еще не закончили производство. У вас есть видео, но теперь вам нужен закадровый текст. Вы захотите начать запись голоса за кадром после того, как запись видео будет наиболее эффективной.

Помните размеченный сценарий, который вы редактировали в день съемки? Вы будете благодарны за это сейчас. Часто, когда вы пишете сценарий, у вас возникают отличные идеи, но в день съемок эти прекрасные идеи не складываются так, как вы представляли. Поскольку вы решили изменить кадр, голос за кадром также может измениться. Размечая сценарий, вы экономите много времени, потому что вам не нужно просматривать отснятый материал, чтобы увидеть, как именно изменился сценарий. Кроме того, важно дождаться окончания съемки, чтобы записать голос за кадром.

Убедитесь, что вы присутствуете на записи закадрового голоса вместе с заинтересованной стороной. Посещение может быть личным или виртуальным. Это ваша последняя возможность внести какие-либо изменения в сценарий.

Во время записи убедитесь, что у всех есть самая последняя копия размеченного сценария. Убедитесь, что вы готовы обновить сценарий, как и во время видеосъемки. Опять же, это предоставляет редактору более эффективный способ редактирования видео на основе всех созданных вами окончательных ресурсов.

Попросите диктора прочитать каждый индексный номер в сценарии перед записью. Это дает возможность сделать несколько «дублей» каждой сцены и помогает видеоредактору, предоставляя параметры. Редакторы любят варианты!

Оцените статью
( Пока оценок нет )
АнтиТренинги
Добавить комментарий

Хотите разместить свой курс на платформе?